Príncipe

                                                    EL PRÍNCIPE. MAQUIAVELO
Con asitencia a clase, hace unos días estuvimos leyendo un fragmento de Maquiavelo y algunas de las cuestiones planteadas fueron estas. (En ésta entada no hay texto ya que no lo he elegido porque no me gusta la Política)

1-¿ Cuál es el tema de este texto?
La relación entre la nobleza y el pueblo.

2-¿Cuál es el objetivo del texto?
Dar consejos sobre cómo ascender al poder y controlar.
Para ello se tiene que conseguir el apoyo del pueblo.

(Florencia, 1469-1527) Escritor y estadista florentino. Nacido en el seno de una familia noble empobrecida, Nicolás Maquiavelo vivió en la Florencia de los Médicis, en tiempos de Lorenzo el Magnífico y Pedro II de Médicis. Tras la caída de Girolamo Savonarola (1498) fue nombrado secretario de la segunda cancillería encargada de los Asuntos Exteriores y de la Guerra de la ciudad, cargo que ocupó hasta 1512 y que le llevó a realizar importantes misiones diplomáticas ante el rey de Francia, el emperador Maximiliano I de Habsburgo y César Borgia, entre otros.

Exposición

                                     EXPOSICIÓN LITERATURA: BOCCACCIO

El otro día estuvimos haciendo unas exposiciones y a continuación os voy a contar un poco sobre la mía, espero que os guste.

1313-Certaldo, actual Italia, 1375) Escritor italiano. Hijo natural del mercader y banquero florentino Boccaccio da Chellino, agente de la poderosa compañía financiera de los Bardi, no conoció la identidad de su madre. Las leyendas que el propio Boccaccio se encargó de difundir acerca de su vida no permiten determinar si nació en París, Certaldo o Florencia. Lo cierto es que creció en esta última ciudad, en el barrio de San Pietro Maggiore, y fue educado por Giovanni Mazzuoli da Strada, quien le inculcó la pasión por Dante que lo dominaría toda su vida.

Tras demostrar escasas aptitudes para las finanzas y el comercio, fue enviado por su padre a Nápoles, donde adquirió una sólida formación literaria gracias a las enseñanzas de los más ilustres eruditos de la corte napolitana: Paolo da Perugia y Andalo Delnevo. Lo que más le impresionó del ambiente napolitano fueron el refinamiento y la voluptuosidad que reinaban en la corte de los Anjou, en la cual convergían las culturas italiana, bizantina y árabe.

En ese contexto de intrigas y ambiciones cortesanas, amores prohibidos y sensualidad se sitúa su obra maestra, El decamerón, centrada en la figura cambiante y fascinadora de Fiammetta, hija ilegítima de Roberto de Anjou, y en sus propias aventuras juveniles, debidamente enriquecidas mediante brillantes ornamentos literarios e invenciones de todo tipo. El personaje de Fiammetta, a quien el autor pretendió haber amado, recorre obsesivamente toda su literatura anterior.

La peste que asoló Florencia en 1348 le inspiró la idea de El decamerón, que redactó entre ese año y el de 1353. La obra obtuvo un gran éxito, lo cual le valió, en adelante, ser promovido con frecuencia a cargos oficiales honoríficos. Desempeñó funciones de embajador, primero en Aviñón y luego en Roma. De esos años son Poema bucólico, conjunto de dieciséis églogas compuestas en latín e inspiradas en Virgilio, y dos obras de signo totalmente opuesto: Corbacho, violenta sátira social y sexual, y De las mujeres notables, que contiene una larga serie de edificantes biografías femeninas.

En 1362, sin haber resuelto sus problemas financieros, se retiró a Certaldo, donde sufrió una crisis espiritual que lo llevó a renegar de El decamerón y a volcarse en el estudio y en las prácticas piadosas. Tras ser ordenado sacerdote, pasó a ocupar el cargo de confesor en 1360.

William

                                                             WILLIAM BLAKE

Con asistencia en clase, el otro día estuvimos viendo un poco de las obras de William y aquí os dejo un poco de su vida.

(Londres, 1757 - 1827) Pintor, grabador y poeta británico, una de las figuras más singulares y dotadas del arte y la literatura inglesa. Fue para algunos un místico iluminado, un religioso atrapado en su propio mundo, y para otros un pobre loco que sobrevivía gracias a los pocos amigos que, como Thomas Butts, creían en su arte y le compraban algunos grabados. La posteridad, sin embargo, ha considerado a William Blake como un visionario.

Su padre era calcetero, y parece haber pertenecido a una secta de seguidores de Swedenborg. En 1771 Blake empezó a trabajar como aprendiz con el grabador James Bazire; en 1780 conoció al rígido y frío escultor neoclásico John Flaxman, de quien aprendió el gusto por la seguridad y la precisión de contornos en el dibujo.

A continuación voy a hablaros un poco de una de sus obras.

Primer fragmento: Se da el tema de la introspección , y el tema sería la tranquilidad o descanso eterno

                                                      Segundo fragmento:  Hay misterio, dios y en compasión, peligro y un                                                              ser supremo

                                                        Tercer fragmento: Sustitución, escoger, soledad y egoísmo

                                                        Cuarto fragmento: Destino

                                                        Quinto fragmento: Todo en algo insignificante

Por quién doblan las campanas.

                                                              JOHN DONNE

Con asistencia a clase, bien a continuación os contaré un poco sobre este poeta y una de sus obras ya que lo hemos dado en clase.



 Poeta inglés. Considerado el mejor poeta en lengua inglesa del siglo XVII, John Donne nació en el seno de una familia de honda tradición católica. Estudió en las universidades de Oxford y Cambridge, aunque no obtuvo título alguno, pues su condición de católico se lo impedía. Viajó durante algunos años, y en 1598 conoció a sir Thomas Egerton, guardasellos del rey, quien lo nombró su ayudante particular, cargo que desempeñó durante los cinco años siguientes.
En 1609, una grave enfermedad le acercó a la religión y empezó a escribir sus primeros poemas de corte religioso. Dos años más tarde entró a trabajar al servicio de sir Robert Drury, impresionado éste por una elegía compuesta por Donne a la muerte de su hija. Con Drury, para quien escribió La anatomía del mundo, reflexión poética sobre la decadencia espiritual de la humanidad, viajó por Francia y los Países Bajos.

El poema de Por quién doblan las campanas es lírica pero es un ensayo, hay una reflexión y el tema es la muerte con una referiencia a la unión del ser planteando el vivir o no con una visión mala.

PREGUNTAS

· Una vez leído el poema extrae las ideas principales que se presentan y el tema.

Todo es el ser, se asocia con Hamlet sobre el dolor pero hay una continuidad y se refleja la esperanza.

Petrarca

                                                              FRANCESCO PETRARCA

Con asistencia a clase, bien a continuación os contaré un poco sobre Petrarca y una de sus obras ya que lo hemos dado en clase.

Francesco Petrarca  fue un lírico y humanista italiano, cuya poesía dio lugar a una corriente literaria que influyó en autores como Garcilaso de la Vega (en España), William Shakespeare y Edmun Spenser (en Inglaterra), bajo el sobrenombre genérico de Petrarquismo Tan influyente como las nuevas formas y temas que trajo a la poesía, fue su concepción humanista, con la que intentó armonizar el legado grecolatino con las ideas del cristianismo. Por otro lado, Petrarca predicó la unión de toda Italia para recuperar la grandeza que había tenido en la época del Imperio Romano.

 Durante su niñez y su primera adolescencia residió en distintas ciudades italianas y francesas, debido a las persecuciones políticas de que fue objeto su padre, adherido al partido negro güelfo. Cursó estudios de leyes en Carpentras, Montpellier, Bolonia y Aviñón, si bien nunca consiguió graduarse.

Su producción puede dividirse en dos grupos: obras en latín y obras en lengua vulgar. Las primeras fueron las que le reportaron mayor éxito en vida, y en ellas cifraba Petrarca sus aspiraciones a la fama. Cabe destacar en este apartado el poema en hexámetros África (que dejó inacabado y en el que rescata el estilo de Tito Livio), las doce églogas que componen el Bucolicum carmen y la serie de biografías de personajes clásicos titulada De viris illustribus. Reflejo de sus inquietudes espirituales son los diálogos ficticios con San Agustín recogidos en el Secretum.

Es el poeta más importante del renacimiento Italiano, dio la instrospección con sonetos, dos cuartetos, dos tercetos de arte mayor y rima consonante.

· A continuación vamos a ver unas preguntas de clase.

1- A partir de la información de Petrarca, señala algún elemento sobre la vida y el poema.

La muerte de un amor, el tiempo es fugaz y pasa muy rápido, se ve un desengaño amoroso y un dolor (rota la fe de los amorosos desengaños) es clave. La decepción sobre el amor, se ha ido sintiendo cada vez peor y ha ido perdiendo la ilusión después de tantos chascos.

2- Buscar recursos estilísticos en el poema.

Cuando me paro a contemplar los años

que han esparcido huyendo mis pensamientos .  Es encabalgamiento

Y apagado el fuego donde helándome ardí. Es una metáfora

3- ¿Cuál es el tema del poema?

Es el desengaño amoroso y las etapas de la vida.

TEXTO CREATIVO

Con asistencia a clase, el otro día tras leer el texto de Margarita de Navarra la profe nos propuso idealizar nosotros mismos un texto eligiendo a partir de una serie de temas que ella había dado, estos eran las opciones:

1- El amor egoísta puede conducir a la pérdida del ser amado.

2- Una cosa es el querer y otra el poder

3- Cuento ``Una pareja que no puedeestar junta, intenta conseguirlo y esto les cuesta la vida´´

Yo elegí la opción dos ya que era la que me resultaba más atractiva, a continuación os mostraré el texto, espero que os resulte de gran agrado:

El amor tiene que ser generoso y bonito, puedes querer mucho a alguien pero no puedes dejar nunca que la posesión te domine, ya que solo es un impulso y tú mismo debes controlarlo.

Por otra parte no se puede obligar a nadie de hacer algo porque sólo es dueño uno de su propia voluntad, ya que se esa forma uno elige lo que desea y lo que no-

Escritoras: Margarita de Navarra       

Hermana de Francisco I, nacida en Angulema el 11 de Abril de 1492 y fallecida el 21 de diciembre de 1549. Se casó con Carlos III, duque de Alenzón, en 1509 pero enviudó en 1525. Entonces volvió a casarse con Enrique de Albert, rey de Navarra. El matrimonio fue muy mal visto por los católicos, ya que se interpretó como una muestra más de simpatía hacia los protestantes. De su matrimonio nació una hija, Juana de Albret.

Margarita mostró por otra parte, gran afición por la literatura, escribió: Marguerites de la Marguerite des princesses en 1547, Heptamerón des nouvelles en 1559, en el que era evidente la influencia de Bocaccio: Contes et nouvelles en 1698 y Letter de Marguerite d´Angoulome (1641-1642).

Sus obras completas se publicaron en 1852, pero con posterioridad a esa fecha (en 1895) se descubrieron todavía unos versos inéditos que se publicaron en 1896 con el título de Les dernieres poesies de Marguerite de Navarre.

El fragmento escogido es:

Hubo una vez cierto mayordomo de Carlos, el último duque de Alencón, que había perdido un ojo y estaba casado con una mujer mucho más jóven que él, y a quién su señor y su señora amaban tanto como merecía por el puesto que ocupaba en su casa; y no podía ir tan frecuentemente cómo hubiera querido, a ver a su mujer. Esto dio ocasión a que ella olvidara su honor y su conciencia y se enamorase de un hidalgo, amores que a la larga hicieron tanto ruido que el marido se acabó enterando.